Crítica de "Feel the steel" de Steel Panther 9'75/10

Para mí es el disco del año, y fijaros que han salido cosas que he puntuado alto estos últimos meses, pero no hay dudas. Steel Panther son el revulsivo que necesitaba el Heavy. ¿Quizás son los Gigatron yankis? Quizás, pero su música por fin me dice algo, por fin encuentro un grupo de auténtico Hard Rock, aunque sean una parodia de todo lo que se hizo en los 80 y los 90, aunque sean, en definitiva, una parodia de sí mismos.


¿Echas de menos a los verdaderos Poison, Whitesnake, Ratt, Def Leppard o WASP? esta es la tuya. Steel Panther es hard rock retro con ironía, frescura, ritmos facilones y coros híper comerciales, pero mmás heavies que sus inspiradores. Son más duros (musicalmente hablando) que casi todos los anteriormente mencionados. Y si tenéis unas mínimas nociones de inglés, os vais a descojonar con las letras, que en ocasiones superan el machismo más permisible, pero que bien entendidas como lo que son -un mero cachondeo- son divertidísimas e ingeniosas. Abajo os pongo unos ejemplos.


Michael Starr, Lexxi Foxxx (la X extra es por el sexo, dice), Satchel y Stix Zadinia son los perpetradores de esta joyita musical que debería darles fama mundial en poco tiempo si los amantes de este estilo de música aún tenemos ganas de refrescar el, en ocasiones, vetusto panorama del que disfrutamos (fijaros que las últimas críticas han sido de Slayer, Megadeth, Saratoga, Europe o Kiss, ya toca, no?).



"Feel the steel" incluye 12 temazos, casi todos ellos giran en torno al sexo, la defensa del Metal a toda costa y los mitos del Rock construidos durante la etapa dorada del Glam metal. El disco empieza con una declaración de intenciones titulada "Death to all but Metal", una frase que cualquiera de nosotros firmaría con los ojos cerrados, pero que engrandece al escuchar cómo claman por la muerte de Britney Spears, Madonna, Mariah Carey o Sheryl Crow, cargan contra la MTV o possies como Papa Roach y Blink 182.



El segundo tema es otra pedazo de canción en la que ya empezarás a reírte con sus brillantísimas y picantes frases, "Asian hooker". Nos os penséis que estos tíos son unos recién llegados, llevan sus años en estos, y hay muchos músicos que los veneran, tales como Matt Sorum, Dave Navarro de Jane's Addiction o miembros de Warrant. Sus admiradores salen en este documental, titulado "Steel Panther: Behind the music".


Steel Panther - Behind the Music

Steel Panther Vídeo MySpace

El tercer tema, "Community property" parece la típica balada estilo Poison, y de hecho lo es, aunque de amor poco habla. Realmente se centra en su nabo, que es "Propiedad pública". "Eyes of a panther" es nuevamente un tema heavy, con unas guitarras que entran rápidas, y con el cantante vacilando con sus grititos de pose desde el principio. Es una canción en la que sabes que están de broma, aunque engancha tanto que acabas por tomártela en serio. Devolvednos el Metal!



"Fat girl (thar she blows)" es un medio tiempo en el que volvemos a apreciar ese sabor añejo, pero que tan presente tenemos, de lo que eran los buenos medios tiempos de Skid Row.



No hay nada prescindible, todas las composiciones son buenas, lo es "Eatin' ain't cheatin' ", pero no tanto como la sensacional "Party all day (fuck all night)", que empieza haciendo un guiño clarísimo al "Livin' on a prayer" de Bon Jovi para culminar en un estribillo que ya me he puesto de sintonía de móvil. Tienen un enorme éxito en Japón, donde parece que no entienden demasiado inglés, ja, ja!



"Turn on the lights", "The shocker", y "Hell's on fire" son otros temas con los que disfrutarás de lo lindo por su tralla y efectividad, pero sin duda no podrán reírte escuchando "Girl from Oklahoma", un homenaje clarísimo a la mítica "More than words", pero de nuevo excesivamente porno.



Además, hay innumerables vídeos en Youtube donde interpretan clásicos como "Livin' on a prayer", "Jump", "Sweet child o'mine" o "Dr. Feelgood". No sé a qué esperas para ir a por ellos, ¿Quieres ser el último en conocerlos?

Letras

"Death to all but metal"

Fuck the Goo Goo Dolls, they can suck my balls
They look like the dogs that hang out at the mall

Eminem can suck it, so can Dr. Dre
They can suck each other just because they're gay
They can suck a dick, they can lick a sack
Everybody shout, "Heavy metal's back!"

Death to all but metal

Death to Papa Roach, Blink 182
All those fucking pussies sounds like doggy-doo
Wearing baggy pants, spiking up their hair
They're not worth the crust on my underwear

Where is Def Leppard? Where is Mötley Crüe?
Why do all my lyrics sound like Dr. Seuss?

Death to all but metal

Kills those fucking fuckheads who programme MTV
They can suck my ass with all the record companies

Death to Britney Spears, kill the little slut
Kill Madonna too and then fuck her in the butt
Fuck Mariah Carey, death to Sheryl Crowe
They can kiss each other on the camel toe
50 Cent's a fag, so is Kanye West
Shooting hot sperm on each others' chest

Death to all but metal

"Asian hooker"

I'm in South Korea
Broke out with Gonorrhea
Now I totally figured it out
That's why it hurts when I go pee
I feel like a jerk
cuz my dick won't work
It's like i got punched in the nuts
by a dude who knows Thai-chi

Sucky Fucky
Sucky Fucky
Sucky Fucky
smells like sushi

Asian Hooker!
Hot little mother fucker!
Asian Hooker!
Dirty Little Cocksucker!

"Community property"

I would give you the stars in the sky
But they're too far away
If you were a hooker, you'd know
I'd be happy to pay
If suddenly you were a guy
I'd be suddenly gay

'Cause my heart belongs to you
My love is pure and true
My heart belongs to you
But my cock is community property

"Girl from Oklahoma"

So come on pretty baby
Suck my balls all night
I'm hopped on Cialis
And you're high as a kite
I know it tastes infected
But I think it's alright
Oooh, come on pretty baby, suck my balls all night

All around the world
There's a hundred billion stupid girls
Just like you
Just begging for nuts to chew

Crítica de "World painted blood" de Slayer 8'75/10

Qué pasada. Una reverencia a los padres, los auténticos padres. En ocasiones, uno debe rendirse a la evidencia, y en este ocasión me toca hacerlo. Nunca me han gustado Slayer especialmente. Me he llegado a marchar de festivales cuando iban a salir ellos porque no les consideré jamás una de mis bandas predilectas, pero de vez en cuando han hecho cosas que he valorado, y creedme que "World painted blood" es, a día de hoy, la que más me ha convencido. Posiblemente no sea el mejor disco de su carrera, no pienso discutir sobre ello con los puristas o fanáticos, pero es un auténtico chaparrón de Thrash.

El disco es básicamente una sucesión de temas rápidos, veloces, con aire retro, recuperando las raíces ochenteras del estilo (quizás con la excepción de "Beauty through order", aunque esta también explota durante el solo de guitarra). Cuenta con una producción sobria, que arregla lo justito y a veces ni eso, acercando a Slayer a un sonido sucio, realmente Thrash. Sobresale de nuevo un majestuoso Dave Lombardo, quien ofrece pasajes verdaderamente increíbles de baqueteo. Es soberbia su capacidad para cargar con el peso de los temas en las partes rápidas, en las más lentas o en las heavies, siempre es capaz de destacar (el arranque del tema "Snuff" es un buen ejemplo, uno se pregunta si no serán dos baterías a la vez quienes lo interpretan).



Nunca ha estado Tom Araya entre mis vocalistas favoritos, y sigue sin estarlo, pero hasta él me gusta esta vez. Y hay algunos solos de guitarra afilados y punzantes como sólo los padres del Thrash pueden componer. Y sobre la temática, qué más se puede decir con un título así y canciones como "Hate worldwide" (menuda sucesión de solos de guitarra endiablados), "Not of this god" o "Public display of dismenberment".

Otro detalle de enorme importancia: 7 de las 11 piezas están por debajo de los cuatro minutos de duración, y 4 duran menos de tres, lo cual unido a la rapidez hacen del conjunto un Cd que se pasa rapidísimo. La más larga es la mejor, la primera, la que da título al disco, que empieza con riff de gran magnetismo, punzante, que anuncia al Séptimo de Apisonadoras que dirigen estos cuatro brutos.



Me resulta difícil destacar otros temas por encima del conjunto. Ciertamente, todos ellos son poderosos y enganchan más dependiendo del momento de la escucha. Hay quien considera a "Americon" como flojo, pero ahora mismo lo escucho y me entra como un misil. Lo mismo me pasa con otras "Unit 731", "Human strain", "PLaying with dolls" que se mueve en terrenos al margen de la línea general del disco, al igual que "Beauty through order"; o "Psychopathy red" (qué guitarra de inicio!).



En definitiva, que si a mí me entusiasma sin ser un seguidor histórico de Slayer, no sé que haces mirando a la pantalla en lugar de correr a por el disco. Sólo falta que nos visiten en concierto y que los veamos. Auguro más de una lesión cervical.

Crítica de "Secretos y revelaciones" de Saratoga 7/10

¿Un disco de Saratoga sin Jero, sin Dani o sin Leo? Para muchos/as era difícil de imaginar y, aunque vaya pasando el tiempo, para otros tantos será complejo de asumir, pero estas cosas pasan, y más en una banda que ha sufrido constantes variaciones en su formación. Y han seguido, por cierto, sin merma de calidad con el paso de los años. Lógicamente han tenido picos más altos de calidad, pero eso ocurre también en grupos con formación estable.

En todo caso, y ahora con Tete Novoa en la voz, Andy C. a la batería y los teclados, y los clásicos Niko del Hierro al bajo y Tony Hernando en las guitarras, el grupo vuelve con la intención de mantenerse en la elite del Heavy Metal más puro en España. De este "Secretos y revelaciones" tuvimos un adelanto con tres canciones que ya comenté y que me prometían un discazo. Tras una docena o más de escuchas, tengo que decir que el marketing engaña un poco y que seleccionar tres de los mejores temas del disco es una buena jugada para llamar la atención, pero el Cd se compone de 12 canciones, y ahí ya no podemos decir que el nivel se mantenga tan arriba.

De esas 12 canciones, hay dos baladas: "Cuando tus sueños te hagan llorar" y "Mar de luz", esta última me recuerda bastante a los ritmos lentos de los Barón Rojo clásicos (¿Quizás "Siempre estás allí"?). Ninguna de ellas aporta gran cosa a un trabajo que, por lo demás, sigue los raíles del Heavy puro, una autenticidad que se echa de menos en los grupos españoles de la actualidad. Sin albergar composiciones inspiradísimas -algunas letras no son dignas de un grupo maduro-, "Secretos y revelaciones" es lineal, constante y compacto. Y ciertamente, Saratoga se merecen una oportunidad ante los más escépticos.

Para mí, lo mejor es "No sufriré jamás por ti", el single que no aparece hasta el tema 10, en el tramo final. Es un gran tema, con un ritmo rápido y culebreante gracias al bajo. Eso sí, mejor escuchadlo en el reproductor, porque verlo en el clip es realmente triste. Posiblemente sea el peor vídeo que he visto en tiempo, con un croma de bajísima calidad que imita una tormenta de viento y arena que no afecta a los cabellos de los músicos. También le han mutilado las piernas al batería. De pena



Empieza todo con "Prelude/Después de la tormenta", un tema metalero, raudo y veloz con guitarras muy a lo Maiden al principio, y que creo que gustará. En el adelanto se incluía también "El planeta se apaga", una canción ecologista cuya letra debería estar más trabajada ("En un mundo donde todo da igual / Un negro fuel es quien te dominará"), pues creo que hay talento para ello, y que, al margen de eso, destaca musicalmente por su ritmo vivo y hardrockero. Este primer bloque cañero continúa con un homenaje a los conciertos en "Mucho por vivir", que se convierte con el paso de las escuchas en un tema que engancha. "Deja vu" es otra canción puramente Heavy incluida en el ya mencionado adelanto.



Tras la balada, la pesada "Almas sin descanso" sube y baja con algo menos de brillantez que sus predecesoras. Sin embargo, "Luna llena" es más interesante porque explora otras texturas sonoras, como hacen en "El planeta se apaga", y eso se agradece. Destaco aquí el trabajo vocal de Tete, quien posee un timbre distinto al de Leo, pero una manera de cantar muy personal, y desde luego su chorro es muy poderoso.



"Buscando una salvación" y "Lágrimas de un ángel" -gran canción ésta- son otros dos temas cañeros y efectivos que dan muestra de la solvencia de la banda, y que ponen el cierre a un disco con luces y sombras, pero que supone un primer paso para que Saratoga den mucho más de sí si por fin estabilizan su formación. Os encontraréis con contrastes como una buena portada frente a un vídeo-clip cutre; canciones potentes y pegadizas frente a baladas prescindibles; sonidos atrevidos para una banda de Heavy clásico frente a letras de primer disco y nunca de noveno, pero, en definitiva, un grupo que demuestra que un legado no se echa por tierra así como así.

Por eso, no creo que os arrepintáis de escucharlo ni tampoco que lo elevéis a los altares de la historia del Heavy en español.

La serie "Famosos heavies" de Metalbitacora, en los foros

Ya sabéis que rafabasa.com es la página web española especializada en Heavy Metal con más visitas. Se ha convertido en una referencia para muchos, por eso me ha hecho cierta ilusión que en su animado foro se haya generado una discusión muy animada, con más de 120 respuestas, a raíz de la serie "Famosos heavies" de este blog.

Os dejo el enlace para que lo visitéis si os parece.

Crítica de "Skeletons in the closet" de Children of Bodom 7/10

En esta avalancha de publicaciones discográficas que estamos disfrutando (Kiss, Arch enemy, Europe, Paradise Lost, Saratoga, Megadeth...) tenemos una nueva entrega de una de las bandas con mayor nivel virtuoso a la hora de ejecutar sus instrumentos, y con mayores niveles de singularidad de Europa, Children of Bodom. Los aún muy jóvenes chicos fineses que componen esta banda están situados ya en la primera línea mundial del Death melódico y han compuesto verdaderas obras maestras del género. Su combinación de guitarras afiladas y riffs y punteos rápidos con teclados, además de una actitud fresca les ha granjeado innumerables fans a lo largo y ancho del planeta, entre los cuales me hallo, claro.

Una de sus virtudes es la de versionear temas con gran originalidad, sean metaleros, clásicos de rock o poperos. "Skeletons in the closet" es precisamente una recopilación de canciones conocidas por casi todos que Children of Bodom interpretan con su genuino sello. En total, 17 temas con los que pasaréis un buen rato. Algunos ya los conoceréis porque suelen interpretarlos en sus conciertos o porque han aparecido en Internet, con gran éxito por cierto.

Quizás por ese éxito se hayan decidido a publicar este trabajo, que incluye temas de Britney Spears, The Ramones, Sepultura, Iron Maiden o Poison como bandas homenajeadas. Podríamos calificar el Cd como divertido, y también como un buen ejemplo sobre cómo hacer versiones de manera simple, efectiva y, sobre todo, desacomplejada. Porque me reconoceréis que hacernos disfrutar por una canción que hizo famosa Britney Spears es algo que tiene mérito.

El título está extraído de una película del año 2001 (o de un disco de Gamma Ray o de otro de The Grateful dead!), cuyo argumento es que un padre sospecha que su hijo es un asesino, aunque en realidad duda de si el asesino es él y trata de olvidar su pasado. Poco más se puede decir. Estos son los temas que se incluyen:

1. Lookin' Out My Back Door (Creedence Clearwater Revival). Versión híper rápida con aires countries.
2. Hell Is For Children (Pat Benatar). Nuevo homenaje al Rock más clásico, a los padres y madres de esto. Si no la conocías, descuida, te aprenderás en estribillo enseguida.
3. Somebody Put Something In My Drink (Ramones). Una de las versiones más conocidas anteriormente. Homenaje a las melopeas que tanto practican.
4. Mass Hypnosis (Sepultura). Hacía años que no escuchaba la versión original de los brasileños (los Sepultura auténticos) del álbum "Beneath the remains". He vuelto a disfrutar de un clásico que me enseñó el camino de lo extremo.
5. Dont Stop At The Top (Scorpions). Sensacional! Rockera-death-metalera con un aroma exquisito.

6. Silent Scream (Slayer). Ellos mismos desean en los créditos del Cd que Kerry King no les dispare con un bazoka por haberse atrevido!
7. She Is Beautiful (Andrew W.K.). Otra canción absolutamente irresistible. Publicada antes como un bonus en el "Thrashed, lost and strungout", muchos ya la conociais.
8. Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (Kenny Rogers). Tema incluido en la BSO de "El gran Lebowski".
9. Bed Of Nails (Alice Cooper) . Una de las mejores. Alice Cooper es bueno hasta cuando no es él!

10. Hellion (W.A.S.P.) . Una de las menos buenas. Ni me gusta la elección ni tampoco la versión, quizás demasiado predecible.
11. Aces High (Iron Maiden). Si alguien se atreve con el primer tema del Heavy Metal que escuchaste en tu vida, al menos que sea alguien competente. Prueba superada.
12. Rebel Yell (Billy Idol) . Atrevida pieza, en la que Alexi Laiho trabaja con nuevas texturas vocales, más vocales. Buena elección para homenajear, ni está trallada ni es demasiado conocida. Muy interesante.
13. No Commands (Stone) . Versión de una banda finlandesa desconocida. Tema thrasher a tope.
14. Antisocial (Trust/Anthrax). Un clásico de esos que nos emociona a los metaleros de los '80. Suena a gloria aunque la toquen tus colegas del barrio.
15. Talk Dirty To Me (Poison) . Poison fue el primer grupo del que compré un cassette original, y siempre los recordaré con gran cariño. Bien, pero podría sacársele más partido.
16. War Inside My Head (Suicidal Tendencies) . Buena versión de una gran canción.
17. Ooops!… I Did It Again (Britney Spears) . La joya de la corona. Espero poder escucharla alguna vez en directo.

Crítica de "The root of all evil" de Arch Enemy 8/10

Nuevo disco de los suecos Arch enemy en la cima de su popularidad. En realidad, no es novedoso porque se trata de una regrabación de temas de los tres primeros discos del grupo: "Black earth", "Stigmata" y "Burning bridges". La idea es adaptar esas canciones a la voz de Angela Gossow, que ya se encuentra entre las mejores vocalistas del género. Sin duda, su trabajo en este disco es la guinda a una trayectoria que ha ido creciendo a pasos agigantados. No hay muchos cantantes de Death que puedan presumir de llevarle ventaja: ni en el estudio ni sobre el escenario.

Si nadie nos advirtiera de que son remakes de viejas canciones, posiblemente no lo sospecharíamos porque el conjunto es compacto. Los temas de los tres trabajos se van alternando y hay algunas piezas que suenan realmente bien. Tras una breve y discreta intro, "The root of all evil" (La raíz de todo el mal) se inicia con la sensancional "Beast of me", donde las guitarras de los hermanos Ammott, Michael y Christopher, llevan en volandas a Angela.



Esta primera canción tiene algunos pasajes metaleros, pesados y menos rápidos, en unas influencias que se van repitiendo a lo largo del trabajo. En mi opinión, esas partes más heavies son las mejores, mientras que los momentos más Death quedan algo más discretos. de esto modo, "Bury me an angel" o "Pilgrim" son las canciones más destacadas, y "Diva satanica" o "The immortal", aun siendo buenas composiciones, brillan menos. También hay una instrumental, "Demoniality", extremadamente pesada y donde sólo hay algunos gruñidos guturales de Gossow como acompañamiento. Si nos dijeran que es obra de Obituary, nos los creeríamos.





El anterior "Rise of the tyrant" ya nos mostraba a un grupo excelente, con un nivel de conjunción y comunión absoluto, liderado por los Amott y coronado por la cantante Angela Gossow. Las sucesivas giras han dado más lustre a Arch enemy. Si os gusta el género, o incluso como yo si no sois habituales del Death pero apreciais algunas cosas, disfrutaréis del trabajo.

"The root of all evil" se presenta con un libreto en el que descubrimos, entre otras cosas, que no hay ninguna colaboración en el disco, lo cual es verdaderamente singular en estos instantes, donde todos los grupos buscan el reclamo de algún músico reconocido para ayudar en la promosicón. A pesar de ser temas ya publicados, nos incluyen las letras, y nos regalan un parche de ropa muy fashion con el logo del grupo y la frase "Pure fucking metal". Además, tras las 13 canciones de estudio nos regalan otras tres en directo: "Bury me an angel", "The immortal" y "Bridge of destiny", grabadas en Londres en 2004.